Màu nước là một thế giới kỳ diệu, nơi sắc màu tự do chảy tràn, những vệt loang vô định có thể trở thành kiệt tác. Với màu nước, bạn không chỉ vẽ, mà còn lắng nghe, trò chuyện với từng giọt màu, để chúng tự tìm đường tan vào nhau, tạo nên những cảm xúc và câu chuyện rất riêng. Nhưng để thật sự tận hưởng hành trình này, bạn cần biết và nắm được các kỹ thuật cơ bản – những bí mật giúp kiểm soát sự ngẫu hứng mà màu nước mang lại, đồng thời là chiếc chìa khóa mở ra vô vàn khả năng sáng tạo.
1. Kỹ thuật màu nước: Loang màu
Kỹ thuật loang màu (wet-on-wet) là một trong những phương pháp vẽ đầu tiên mà bất kỳ ai đến với màu nước cũng phải thử qua. Khi màu được tô lên nền giấy ướt, chúng sẽ lan ra, nhẹ nhàng hòa vào nhau mà không có ranh giới rõ rệt. Sự mờ ảo, mềm mại ấy khiến cho tranh màu nước có một vẻ đẹp rất riêng – vừa nhẹ nhàng, vừa mang hiệu ứng lan tỏa, như những áng mây trôi hay mặt hồ lặng sóng.
Hãy thử trải một lớp nước sạch lên giấy, sau đó chấm nhẹ màu lên trên. Bạn sẽ thấy sắc tố từ từ loang ra, tan dần vào nhau, tạo nên những dải màu chuyển sắc tinh tế. Hiệu ứng này rất thích hợp để vẽ bầu trời lúc hoàng hôn, cánh đồng trải dài hay mặt biển sâu thẳm. Nhưng cũng giống như dòng chảy của nước, loang màu đôi khi khó kiểm soát. Vì thế hãy học cách điều khiển lượng nước và góc nghiêng của giấy để màu lan theo ý bạn.
2. Chồng lớp: Khi những tầng màu kể câu chuyện
Không phải lúc nào tranh màu nước cũng chỉ là những vệt loang mềm mại. Để tạo chiều sâu, bạn cần đến kỹ thuật chồng lớp (layering). Bắt đầu với những lớp màu nhạt, chờ cho chúng khô rồi tiếp tục tô thêm những lớp đậm hơn. Mỗi lớp mới sẽ giúp bức tranh có thêm sắc độ và sự sống động, giống như ánh nắng xuyên qua tán lá hay những mảng bóng đổ trên con đường lát đá.
Để vẽ một chiếc lá, bạn có thể bắt đầu bằng một lớp xanh trong trẻo, sau đó thêm những đường gân chạy dọc bằng sắc độ đậm hơn. Khi tô một bức tranh phong cảnh, những lớp màu nhạt ở xa sẽ giúp tạo hiệu ứng không gian, trong khi những lớp đậm ở tiền cảnh làm cho bức tranh có chiều sâu. Điều quan trọng là sự kiên nhẫn – hãy để từng lớp màu khô hoàn toàn trước khi thêm một lớp mới, để tránh các vệt màu loang không mong muốn.
3. Khô trên khô: Kỹ thuật biến nét cọ trở nên mạnh mẽ
Ngược lại với loang màu, kỹ thuật khô trên khô (dry-on-dry) mang đến những đường nét sắc sảo, giúp bức tranh trở nên mạnh mẽ và có kết cấu rõ ràng hơn. Với kỹ thuật này, cọ được nhúng vào màu rồi lau bớt nước trước khi đặt lên giấy khô. Những vệt màu được tạo ra sẽ có độ sần, thô ráp, rất thích hợp để vẽ bề mặt gỗ, vân đá hay mái tóc bay trong gió.
Những nét cọ khô ấy cũng có thể dùng để gợi lên sự thô ráp của vỏ cây, những đợt sóng lăn tăn trên mặt nước hay những vệt cát trên bãi biển. Khi vẽ, hãy để tay thật nhẹ nhàng, để đầu cọ chỉ lướt qua bề mặt giấy, tạo ra những đường nét tinh tế đầy ngẫu hứng.
4. Màu nước luôn có cách để làm bạn ngạc nhiên thêm lần nữa!
Khô trên khô chỉ là một trong những kỹ thuật giúp bạn làm chủ màu nước. Ngoài loang màu, chồng lớp hay khô trên khô, vẫn còn rất nhiều cách thú vị khác để bạn khám phá và làm phong phú thêm hành trình sáng tạo của mình: Từ kỹ thuật nhấc màu, xước giấy cho đến dùng muối, cồn, màng bọc và các công cụ “không phải cọ”.
Đừng bỏ lỡ phần tiếp theo: “Nhấc màu, xước giấy và những bí kíp không ngờ” – cánh cửa đưa bạn khám phá những thủ thuật thú vị, phá cách và cực kỳ hữu ích, biến những mảng màu ngẫu hứng thành tác phẩm nghệ thuật thực thụ.
Tham gia khóa học màu Gouache cùng Chao để cọ vẽ của bạn được vẽ nên những bức tranh rực rỡ nhé!
Nguồn: Minh Thúy
