Tìm ra và định hình phong cách cá nhân là hành trình sáng tạo không biên giới. Hãy khám phá cách các nghệ sĩ nổi tiếng như Georgia O’Keeffe và Jean-Michel Basquiat đã xây dựng phong cách độc đáo của mình và áp dụng vào các tác phẩm của bạn.
1. Tìm kiếm nguồn cảm hứng từ tự nhiên và cuộc sống
Không có gì truyền cảm hứng tốt hơn thế giới xung quanh bạn. Thiên nhiên với những cảnh vật vô tận, từ bầu trời xanh biếc đến cỏ cây hoa lá, hay vẻ đẹp dung dị từ những góc phố thân quen, luôn là nguồn cảm hứng vô giá cho những nghệ sĩ. Hãy thử vẽ lại những khung cảnh yêu thích, và để cảm xúc của bạn dẫn dắt từng nét cọ. Việc này sẽ giúp bạn tạo ra những bức tranh đầy cảm xúc và sự gần gũi.
2. Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe – “mẹ của nghệ thuật hiện đại Mỹ”, một trong những nghệ sĩ nổi bật của thế kỷ 20, đã tìm thấy phong cách độc đáo của mình qua việc khám phá những bông hoa cận cảnh và cảnh quan sa mạc. Những bức tranh hoa của bà, như “Red Canna” hay “Black Iris,” thể hiện vẻ đẹp và sự mạnh mẽ tiềm ẩn của thiên nhiên qua các hình thức trừu tượng và biểu cảm. O’Keeffe đã mở ra cho mình ngôn ngữ hình ảnh mạnh mẽ, đồng thời khai thác vẻ đẹp sâu sắc từ những đối tượng tự nhiên giản dị nhưng vô cùng sáng tạo.
Jimson Weed/White Flower No. 1 (1932) – Một trong những bức tranh đắt giá nhất của O’Keeffe từng được bán đấu giá, nổi bật với hình ảnh bông hoa trắng mềm mại nhưng mạnh mẽ.
O’Keeffe không chỉ làm nổi bật những chi tiết mà còn khám phá không gian rộng lớn của sa mạc, từ đó tạo nên sự tĩnh lặng và sự đối lập giữa cỏ cây và đất đai. Các tác phẩm của bà thể hiện sự gần gũi và sức mạnh của thiên nhiên qua màu sắc và các hình thức đơn giản nhưng rất mạnh mẽ.
3. Phá vỡ quy tắc và thử nghiệm chất liệu mới
3.1. Tác phẩm ấn tượng nhất
Đôi khi, những tác phẩm ấn tượng nhất lại ra đời từ sự tình cờ. Hãy thử nghiệm những cách pha màu mới, sử dụng công cụ phi truyền thống, hoặc kết hợp nhiều phong cách khác nhau. Những thử nghiệm sẽ giúp bạn mở rộng ranh giới sáng tạo của chính mình.
3.2. Phong cách cá nhân của Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat, với phong cách kết hợp giữa graffiti và nghệ thuật biểu hiện, đã trở thành biểu tượng trong nghệ thuật đương đại – một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của phong trào nghệ thuật đường phố New York những năm 1980.
Phong cách của Basquiat không chỉ thể hiện sự phá cách mà còn tạo ra một sự kết nối mạnh mẽ với người xem thông qua việc sử dụng nhiều chất liệu và hình thức độc đáo. Các tác phẩm của ông thường có sự kết hợp của màu sắc mạnh mẽ, đường nét tươi sáng và những thông điệp chính trị trực tiếp.
4. Ghi lại hành trình sáng tạo
Giữ một cuốn sketchbook hoặc nhật ký sáng tạo không chỉ là một cách để ghi lại ý tưởng ngẫu hứng mà còn là cơ hội để bạn thử nghiệm các kỹ thuật mới, khám phá các phong cách khác nhau và theo dõi sự tiến bộ của bản thân. Một cuốn sổ tay không chỉ ghi lại những ý tưởng hình ảnh mà còn là nơi bạn phản ánh cảm xúc của mình trong quá trình sáng tạo.
Nhiều nghệ sĩ vĩ đại như Picasso, Leonardo Da Vinci hay Van Gogh đã sử dụng sketchbook để ghi lại những sáng tạo ban đầu và ý tưởng chưa hoàn chỉnh. Những bản phác thảo đó không chỉ là những bước đầu tiên trong việc hình thành các tác phẩm lớn, mà còn giúp các nghệ sĩ xác định phong cách cá nhân và định hình những hướng đi mới trong nghệ thuật của mình.
5. Chọn bảng màu riêng
Một bảng màu cá nhân, nhất quán và rõ ràng sẽ giúp tác phẩm của bạn có dấu ấn riêng biệt và dễ dàng nhận diện. Chọn một bảng màu phản ánh cảm xúc và cá tính riêng của bạn sẽ tạo nên sự khác biệt cho mỗi bức tranh. Những nghệ sĩ nổi tiếng như O’Keeffe và Basquiat đã làm điều này một cách xuất sắc, mang đến cho công chúng những bức tranh với bảng màu dễ nhận diện và đặc trưng, gắn liền với phong cách riêng của họ.
6. Lắng nghe bản thân để định hình phong cách cá nhân đúng
Đôi khi, sự độc đáo không đến từ kỹ thuật hoàn hảo mà từ cảm xúc chân thực. Hãy lắng nghe bản thân và đừng sợ những sai lầm trong quá trình sáng tạo, vì đó chính là những bài học quý giá. Đừng đặt nặng mục tiêu tạo ra một tác phẩm hoàn hảo, thay vào đó, hãy tập trung vào việc truyền tải cảm xúc của bạn qua mỗi nét vẽ, mỗi lớp màu.
Những sai lầm trong nghệ thuật là một phần của quá trình sáng tạo. Những “lỗi” này đôi khi lại mở ra những hướng đi mới và giúp nghệ sĩ tìm ra những phong cách đặc trưng của riêng mình. Vì vậy, hãy cứ để bản thân tự do sáng tạo mà không bị gò bó bởi bất kỳ quy tắc nào.
Tham gia khóa học màu Gouache cùng Chao để cọ vẽ của bạn được vẽ nên những bức tranh rực rỡ nhé!
Content: Minh Thúy
